El grupo Tahuatinsuyo es una banda musical peruana de gran 

trayectoria en el ámbito del folclore andino. Se formaron 

en la década de 1970 y, al igual que Rumillajta, su nombre 

evoca directamente el pasado prehispánico y la riqueza 

cultural del Imperio Inca. A lo largo de su carrera, han 

sido reconocidos por su virtuosismo instrumental y por 

llevar la música andina a un nivel de alta calidad artística, 

fusionando la tradición con arreglos modernos sin perder 

la esencia.

Mi opinión sobre el grupo Tahuatinsuyo es muy positiva. 

Son un referente en la música andina instrumental. Destacan por:

Innovación y fusión: Aunque mantienen la base de los 

instrumentos andinos, a menudo exploran fusiones con 

otros géneros, creando un sonido único y más contemporáneo. 

Esto les ha permitido llegar a un público más amplio y 

mantener la relevancia de la música andina en diferentes contextos.

Calidad de sonido: Sus producciones se caracterizan 

por una excelente calidad de grabación y arreglos 

musicales muy cuidados, lo que eleva la experiencia 

auditiva de sus discos.

Difusión cultural: Han sido embajadores de la música 

peruana y andina a nivel global, participando en 

festivales internacionales y llevando su arte a distintos continentes.

Sobre el álbum "Solo Recuerdos"

El álbum "Solo Recuerdos" es una de las producciones 

más emblemáticas de Tahuatinsuyo. Aunque la información 

específica sobre la fecha de lanzamiento y la lista de 

canciones puede variar, se sabe que es un disco instrumental 

que se centra en la evocación de la nostalgia y la 

belleza del paisaje andino.

La temática del álbum, como su nombre lo indica, es 

la memoria y el sentimiento que despiertan los recuerdos, 

ya sean de un lugar, una persona o una emoción. El grupo 

utiliza su dominio de los instrumentos para pintar paisajes 

sonoros que transportan al oyente a los Andes.

01. El Chay chay chay

02. Tu recuerdo

03. Falsa ingratitud

04. No volveré a querer

05. Triste destino

06. Ríe corazón

07. Mentirosita

08. Ojos verdes

09. Virginia

10. El tiempo

11. En el amor

12. Cariño

13. Notas de amor

14. Morenada triste

 

01 - Mix Saywa

02 - Jilguero

03 - Lindo Huamanguinito

04 - Quisiera Quererte

05 - Vaso De Cristal

06 - Seleccion De Carnavales

07 - Mujer Enamorada

08 - Quisiera Vivir Contigo

09 - Agencia Aymarino

10 - Amor Amor

11 - Amor Mentiroso

12 - Carnaval Ayacuchano

13 - Que Te Haz Creido

14 - Ilusion

15 - El Me Mintio

16 - Fantasia

17 - Pecado De Amor

 

el grupo Rumillajta es un pilar fundamental de la música 

folclórica boliviana y andina en general. Su compromiso 

con la autenticidad, el rescate de instrumentos y ritmos 

tradicionales, y sus letras con profundo significado 

cultural los han convertido en un referente a nivel mundial. 

No se trata solo de hacer música, sino de contar la historia 

y la cosmovisión de un pueblo a través de melodías ancestrales.

El álbum "Hoja de Coca" es, sin duda, una de sus obras más 

destacadas. Lanzado en 1984, este disco es una defensa y 

celebración de la hoja de coca, un elemento sagrado en las 

culturas andinas, más allá de los prejuicios y la estigmatización. 

El álbum se caracteriza por su gran riqueza instrumental y 

la emotividad de cada una de sus interpretaciones.

Canciones del disco "Hoja de Coca"

El álbum original contiene 12 temas, cada uno con su propio 

carácter y significado. A continuación, te presento la lista 

de canciones que forman parte de este icónico trabajo:

Hoja de Coca: La canción que da nombre al álbum y un himno en defensa del uso tradicional de la hoja de coca.

Leño Verde: Una pieza que muestra la habilidad de los músicos con los instrumentos de viento y cuerda.

Yaku: Un tema que transmite la esencia del folclore andino con su ritmo y melodía.

Carnaval de la Feria: Un ritmo festivo y alegre, característico de las celebraciones andinas.

Nina Wara: Una canción que evoca la belleza de la naturaleza y los elementos sagrados.

Iscanwaya: Con un sonido más pausado y contemplativo, esta canción invita a la reflexión.

Zuriki: Un tema enérgico que resalta la percusión y los ritmos más movidos.

El Eco: Una melodía melancólica y profunda que conecta con la vastedad del paisaje andino.

Palomita Laicu Laicu: Una canción popular con un toque romántico y tradicional.

Mallku: Un tema instrumental que honra al "mallku", o cóndor, un animal sagrado en la cultura andina.

Cori: Una pieza dedicada al "cori" o "quri" (oro), otro elemento valioso y con un significado ceremonial.

Mallku Kuntori: Una segunda pieza dedicada al majestuoso cóndor, cerrando el álbum con un toque de solemnidad y fuerza.

 

El disco "Memorias" de Inti Wara es uno de los 

trabajos más reconocidos de este grupo de música 

andina boliviano. Inti Wara, cuyo nombre significa 

"Sol y Estrella" en aymara, es conocido por fusionar 

instrumentos tradicionales con un sonido más contemporáneo.

El álbum "Memorias" incluye las siguientes canciones:

1 Canelita

2 No Quieras Volver

Selección De Carnavales

3.a Cuando Muera El Carnaval

3.b Flor De Santa Cruz

3.c Maraca Mateo

4 Recuerdos

5 La Ovejerita

6 Tesoro Mio

7 La Estrella Azul

8 Choclitos De Chacra Ajena

9 En Mis Sueños

10 De Alberdi

 

 

El disco "Amor, Amor" del Dúo Gaitán Castro es uno de 

los álbumes más icónicos de la música andina peruana, 

y fue el que consolidó la fama de los hermanos Rodolfo 

y Diosdado Gaitán Castro. Lanzado en 1994, el álbum 

contiene algunas de sus canciones más populares y 

emblemáticas. La lista de canciones del álbum "Amor, Amor" 

es la siguiente:

Amor, Amor

Cómo has hecho

Corazón mío

El Olvido

Pasajero en el camino

Olvido que nunca llegas

Profesorita

Vuelven a la eternidad

Tu vida me pertenece

Linda andahuaylina

El Perú nació serrano

El tema que da nombre al disco, "Amor, Amor", se ha convertido 

en un himno del folklore andino romántico y es, sin duda, la 

canción más conocida del álbum. Sin embargo, otras canciones 

como "Cómo has hecho" y "Pasajero en el camino" también son 

muy populares y forman parte del repertorio clásico de los hermanos.

El álbum "Andean Symphony" de Grupo Altiplano de 

Chile es un disco de música instrumental. Aunque 

el nombre de las canciones no siempre es tan conocido 

como las del repertorio popular, la lista de temas es 

la siguiente:

Mi raza

Chukia

Puma Llacta

Titicaca

Sonccoyman

Calle de lo Alto

Tarajchi

Flor de un día

Vasija de barro

Aguita de patina

Flor de la canela

Llanganatis

Sere tu sombra

Tiwanaku

Diálogo de los atlantes

Inti Raymi

Es importante notar que el álbum se concibe como 

una sola obra sinfónica, por lo que a menudo 

las canciones se suceden una tras otra, creando 

una experiencia auditiva continua. Si bien algunas 

de estas piezas son composiciones originales del 

grupo, otras son adaptaciones de melodías andinas 

tradicionales, lo que es característico de la obra 

de Altiplano.

 

 

Kena Inmortal

Jachay Moreno

Chasca Lucero

Charagua

Baila Cholita

Run Run Se Fue P'al Norte

Volver A Los Diecisiete

Golpes Del Destino

El Sicuri

Vamos Mujer

Kena Andina

San Santiaguito

Paja Brava es una agrupación peruana de música folclórica andina, y al igual que Los Kjarkas, su música se basa en las raíces andinas. Son conocidos por su habilidad para mezclar instrumentos tradicionales con una sensibilidad moderna, creando un sonido que es a la vez auténtico y fresco.

Sobre el álbum "El Sueño del Inca"

1 Tu Amigo

2 Reina De Los Andes

3 Flores Pampa

4 Corazón De Golandrina

5 El Sueño Del Inca

6 Ch’iti Angelitos

7 Lágrimas Del Sicuri

8 Barbarita

9 Maypi Kanqui

10 Loco Por Ti

El disco "El Sueño del Inca" es uno de los trabajos más reconocidos de Paja Brava y es un excelente ejemplo de su estilo. El título mismo evoca imágenes de la historia y las leyendas de los Andes, y la música no decepciona.

1. Sonido y Temática: El álbum se sumerge profundamente en el folclore andino. A través de sus canciones, Paja Brava nos cuenta historias de la vida en las montañas, de mitos ancestrales y de la conexión espiritual con la naturaleza. La música es melódica y a menudo emotiva, con un fuerte énfasis en la quena, el charango y la zampoña, que son los pilares del sonido andino.

2. Instrumentación y Arreglos: Uno de los puntos fuertes de Paja Brava es la calidad de su interpretación y sus arreglos. En "El Sueño del Inca", se puede apreciar la maestría con la que tocan cada instrumento. Los arreglos son sofisticados y bien pensados, sin perder la calidez y la sencillez que caracterizan a la música folclórica.

3. Canciones Destacadas: El disco incluye varias canciones que se volvieron populares. El tema principal, "El Sueño del Inca", es una pieza instrumental que te lleva a un viaje sonoro a través de los paisajes andinos. Su melodía es poderosa y memorable.

Otra canción que a menudo se menciona es "Pajabrava", que muestra la energía y el virtuosismo del grupo. Sus temas vocales también son notables, con letras que reflejan un profundo respeto por la cultura y la historia andina.

En mi opinión, "El Sueño del Inca" es un disco imprescindible para los amantes de la música folclórica peruana. Paja Brava logra capturar la esencia del folclore andino y la presenta con una calidad musical y una pasión que lo convierten en una obra de arte. Es un álbum que te invita a cerrar los ojos y a transportarte a los majestuosos paisajes de los Andes.

 

Los Kjarkas son una de las agrupaciones más icónicas y representativas de la música folclórica boliviana y andina en general. Con una trayectoria de décadas, han llevado los sonidos de los Andes a escenarios de todo el mundo.

A1 La Ventana

A2 Oruro

A3 Niña Mía

A4 Tormento

A5 Virú Virú

B1 Sol De Los Andes

B2 En La Soledad

B3 Chulla

B4 Muchacha De Alas Blancas

B5 Chapara

Sobre el álbum "Sol de los Andes"

El álbum "Sol de los Andes" (también conocido como El Sol de los Andes) es un disco fundamental en la discografía de Los Kjarkas. Fue lanzado en 1984 y es considerado por muchos como uno de sus trabajos más exitosos y representativos.

1. Sonido y Estilo: El disco encapsula a la perfección el sonido característico del grupo en esa época: una mezcla emotiva y potente de instrumentos andinos tradicionales como el charango, la quena, la zampoña y el bombo, combinados con guitarras y un trabajo vocal excepcional. Las armonías vocales de los hermanos Hermosa son, sin duda, el alma de este álbum.

2. Canciones Emblemáticas: Este álbum contiene varias de las canciones más famosas y queridas de Los Kjarkas. Entre ellas, destaca la poderosa "El Sol de los Andes", que da nombre al disco. Esta canción es un himno al sol y a la tierra, con una melodía que te transporta a las montañas andinas.

3. Impacto Cultural: "Sol de los Andes" no es solo un álbum de música; es un testimonio de la riqueza cultural de la región andina. El disco logró conectar con el público a un nivel muy profundo, reafirmando la identidad y el orgullo por las raíces bolivianas. Su éxito ayudó a popularizar la música andina a nivel internacional, abriendo camino para otros artistas del género.

En mi opinión, "Sol de los Andes" es una obra maestra de Los Kjarkas. Es un disco lleno de energía, emoción y talento, que representa la esencia pura de la música andina. Si te gusta el folclore, este álbum es una parada obligatoria para entender la grandeza de este género.

 

1 Supay Yocaya

2 Injuria

3 Mi Raza

4 Remate de  Carnavales

5 Solterito

6 Prenda Querida

7 Torito

8 Floreo de Llamos

9 Candombe para Miguela

10 Nocay Pa

11 Saltito

Guamary es un grupo que, a diferencia de Guaco, se especializa en la música folclórica de los Andes, y su álbum "Mi Raza" es un claro reflejo de ello. La música de Guamary se caracteriza por el uso de instrumentos tradicionales como la quena, la zampoña, el charango y el bombo, y sus letras a menudo abordan temas relacionados con la identidad, la cultura y la historia de los pueblos andinos.

Sobre el disco "Mi Raza" de Guamary

• Sonido andino puro: A diferencia de la fusión de Guaco, el sonido de Guamary es mucho más arraigado en la tradición andina. Sus canciones están llenas de la mística y la melancolía de la música de la región, con melodías que evocan paisajes montañosos y tradiciones ancestrales.

• Letras con sentido: Las letras de "Mi Raza" suelen tener un profundo significado cultural y social. Hablan de la conexión con la tierra, las injusticias históricas y la resistencia de los pueblos indígenas. El título del disco, "Mi Raza", ya nos da una pista de la temática central: el orgullo por la herencia cultural.

• Instrumentación tradicional: La fuerza del álbum reside en la forma en que utilizan los instrumentos andinos para crear un ambiente único y emotivo. La ejecución de las zampoñas y quenas es impecable, creando armonías que son tanto bellas como poderosas.

En resumen, el disco "Mi Raza" de Guamary es una joya de la música andina. Es un trabajo que honra las raíces de los pueblos de la región y te transporta a sus paisajes y su historia a través de sus sonidos y letras. Si te interesa la música folclórica con un profundo sentido cultural, este álbum es una excelente opción para explorar.

 

Aunque es difícil encontrar una crítica o reseña específica del disco "Falsa Ilusión" de Cantutita de los Andes, se puede decir que ella es una artista destacada en el género de la música folclórica andina. Su música, a menudo, se caracteriza por el uso de instrumentos tradicionales como el charango y la quena, y por letras que abordan temas de amor, desamor y la vida en los Andes.

El estilo musical de Cantutita de los Andes

Cantutita de los Andes, al igual que otros exponentes del folklore andino, se enfoca en preservar y difundir las tradiciones musicales de la región. Su estilo musical es emotivo y auténtico, conectando con el público a través de melodías que evocan paisajes y sentimientos profundos. A pesar de que la información detallada sobre su discografía es limitada en línea, su trabajo es un reflejo del rico patrimonio cultural de los Andes.

 

 

1.Mocito

2.Roja Boca

3.Mi Dulce Amor

4.Perdóname Amor

5.Viernes de Soltero

6.Te Extraño

7.La Mujer Que Llego

8.Me Haces Falta

9.Mi Amada, Mi Ángel

10.No Supe Amarla

11.Tómame

12. Sanjuanoso

 

1 Agüita Clara

2 Cuando Me Vaya

3 Camino Del Oeste

4 Todos Juntos

5 Tierra Serrana

6 Paseo Por La Pasarela

7 Mi Chiquita

8 Huahuanmi

9 Le Jour De Ton Départ

10 Amanecer En Cava

11 Marie-Pierre

12 Santa Trinidad

13 Fusión

14 Palomita Morita

 

1 Torcaza

2 Desolacion

3 El Adios

4 Busco a mi Madre

5 Carnavales Ayacuchanos

6 Para uun Viejo Corazon

7 Perdoname

8 Paloma del Alma Mia

9 Corazón Mañoso

10 Contigo Aprendi

11 Contigo hasta el Amanecer

 

 

01 - Pobre Corazon

02 - Alli Estare

03 - Mi Negra

04 - Saya Mix

05 - Sanjuacum

06 - Chofercito

07 - Chinita Morena

08 - Ojala

09 - Bravios

10 - Ven Amor

 

Amanecer

El Borracho

Hasta la Raiz

Mix Carnavales

Mix Huaracinos

No Vivo Sin tu Amor

Se feliz

Si tu Amor no Vuelve

Sin Principio ni Final

Te Encontraré

Vuelve

 

A1 Supay Yocaya

A2 Injuriar

A3 Mi Raza

A4 Remate De Los Carnavales

A5 Solterito

A6 Prenda Querida

B1 Torito

B2 Floreo De Llamos

B3 Candome Para Miguela

B4 Nocay Pa

B5 Saltito

 

Bruja - Huayno

Buscandote - Tinku

Te ame - Huayno cancion

Morena de Amor - Saya

Por Dios que no - Huayno

Gila la Chola - Carnaval

Un tropezon - Huayno

Wanka Yo - Huaylash

Vivir sin Ti - Cancion

Prisionero - Tobas

 

1. Por amor (Huayño)

2. Toba tobailando (Toba)

3. Mi angel Guardain (Aire de Bailecito)

4. Mi tawaq'o (Morenada)

5. Gotas de amor (Cueca)

6. Camba el Corazón (Carnaval Cruceño)

7. Tuyo es mi corazón (Tunantilla)

8. Así el tinku (Tonada Tinku)

9. Es bueno amar (Paseo)

10. Cueca de Millajta (Cueca)

11. El sonso

12. Perdoname amor mio (Huayño)

 

1 Sur Azul (Guardián Del Fuego Azul Part 1)

2 Ilumbarada

3 Como Luz

4 Almayama

5 La Tarde

6 Mar En Aguas

7 Kereama

8 Danza La Luna

9 Ayemé (Flötenlied)

10 Oración (Guardián Del Fuego Azul Part 2)

11 Andes Allá (Guardián Del Fuego Azul Part 3)

12 Yo Iré (Guardián Del Fuego Azul Part 4)

 

 

1. COMO EN UN SUEÑO.

2. NACI PARA TI.

3. EN UN JARDIN.

4. ILUSION.

5. KARASHKATA

6. APRENDIENDO A AMAR.

7. SUCUMBIRA.

8. ESTAMPA .

9. CONTIGO MI AMOR.

10. NIDO DE AMOR.

 

1 Kurüf Tayül

2 Poyenekayan

3 Gürü Tayül

4 Ül Kantun

5 Logkanao

6 Canción Para Dormir A Un Niño

7 Nayen

8 Canción del Viudo

9 Mapa de Iapinilke

10 Müxün Tayül

11 Pewen Tayül

12 Ül Kantun

13 Maci Ül

14 Mapa de Iapinilke

15 Antü Tayül

16 Pensamiento de Aime Paine